Las multitiendas y firmas que ofrecen a precios más asequibles lo que dicta la moda no se quedan atrás y publicitan las novedades en todos los medios, sin escatimar gastos y ofertas tentadoras.

A miles de kilómetros, los talleres de confección de estos productos echan humo. Con mínimas condiciones de higiene, de seguridad y nulo respeto a las normativas establecidas por la Organización Internacional del Trabajo, los operarios cumplen con la tarea de acabar los pedidos, sin importar el tiempo empleado y sin apenas descansar. La esclavitud sigue vigente transcurridos dos siglos de su abolición.

El desplome del edificio Rana Plaza , en Dacca, Blangadesch, ha permitido conocer la cara oculta del lujo o de la moda . Han tenido que morir aplastados más de mil hombres y mujeres- la mayoría de las víctimas- y más unos dos mil heridos, para que el mundo conociera hoy, en el siglo XXI, la plena vigencia de la explotación laboral en su máxima expresión.

La Organización Internacional del Trabajo calcula que más de 27 millones de personas pueden ser considerados esclavos o víctimas de formas de esclavitud resultado de la demanda. El 64 por ciento de estas personas víctimas del trabajo forzado corresponde a explotación económica por parte de agentes privados.

El Papa Francisco , tras la tragedia de Dacca, no ha ocultado su enfado por la explotación que sufren millones de personas y arremetió contra los que no pagan un salario justo, los que no proporcionan un trabajo digno y a los que sólo les importa los libros de contabilidad y las declaraciones financieras.

De acuerdo a informes de la OIT y organizaciones no gubernamentales, Asia marcha a la cabeza en cuanto a incumplimientos de las condiciones de trabajo y derechos laborales.

La situación de niños y adolescentes esclavizados por compañías o empresas del Primer Mundo multiplica la gravedad de la situación. En India se calcula en diez millones los niños esclavos.

Desde 1989, la red internacional ROPA LIMPIA, de la que forman parte más de 300 organizaciones no gubernamentales viene denunciado en catorce países europeos las irregularidades que se registran en fábricas textiles de Asia y norte de África. Lo sucedido en Bangladesh no los pilló de sorpresa ya que conocen en profundidad las condiciones de trabajo infrahumanas, como la del complejo fabril que se derrumbó en Dacca.

En su momento, con pruebas contrastadas en las manos, se pusieron en contacto con empresas españolas que manufacturaban productos en los talleres textiles de ese complejo para informarles de las condiciones en que se trabajaba. Algunas de ellas se hicieron cargo de la situación, otras optaron por no reconocer las irregularidades. Entonces denunciaron públicamente a esas empresas que prefirieron hacer la vista gorda y no impedir la explotación de los trabajadores. El procedimiento de ROPA LIMPIA no ha variado.

Hoy, esas firmas reconocidas en el mundo o poderosas en sus países, se han apresurado a comprometerse para mejorar las condiciones de seguridad de los talleres de Bangladesh.

Por parte de España las firmas que han decidido actuar son Mango, El Corte Inglés, Inditex ( grupo Zara ), la holandesa C&A, la sueca HM y otras que hasta ahora parecían estar más preocupadas de los libros de contabilidad y el estado de las finanzas, como decía el Papa.

Habrá que ver hasta donde estas y otras empresas de alto vuelo están dispuestas a cumplir las cláusulas sociales con sus respectivas reglas de comportamiento, si se deciden a subir salarios que actualmente no llegan a 30 dólares al mes y donde los operarios trabajan hasta 70 horas a la semana, sin chistar.

Más allá de los buenos propósitos de estas empresas del mundo supuestamente más civilizado y sensible con los derechos humanos, la OIT, más apegada a la realidad, advierte que la actual crisis económica puede llevar a que más gente sea esclavizada.

El consumidor, nosotros, también tenemos una tarea que cumplir. Informarnos si la ropa que llevamos fue confeccionada por trabajadores esclavos, incluido niños y si el país donde se manufacturó  cumple las condiciones laborales que defendemos con tanto ahínco en el nuestro.

¿Estamos dispuestos a permitir que hagan con otros lo que a nosotros no nos gustaría que hicieran?

El fallo ha sido una bofetada para quienes luchan por el juego limpio y un balón de oxígeno para los entrenadores y deportistas implicados. Con el veredicto en la mano hay quienes afirman que se trataría del mayor encubrimiento de dopaje deportivo conocido hasta ahora. No se recuerda nada parecido.

El revuelo internacional que originó la apertura de la investigación y el morbo añadido de ver desfilar ante los tribunales a conocidos técnicos y deportistas, entre ellos ciclistas con triunfos notables o atletas con marcas casi mundiales, es mínimo comparado con el malestar que ha originado la sentencia de la juez encargada del caso.

El principal acusado, el médico Eufemiano Fuentes, ha sido condenado a un año de prisión- que no tendrá que cumplir- y queda inhabilitado para ejercer la medicina deportiva. A su principal cómplice le caen cuatro meses y la prohibición para ejercer como entrenador u ocupar cargo relacionado con el ciclismo.

Lo peor de esta sentencia es que las bolsas de sangre decomisadas en clínicas en las que actuaba Fuentes y sus ayudantes y que permitirían conocer el ADN de los deportistas españoles y de otras nacionalidades, que se sometían a las transfusiones “milagrosas”, serán destruidas una vez la sentencia se haga firme. Esto significaría que las máximas organizaciones del deporte no podrían llegar hasta el final de este caso. Es decir, desenmascarar a los tramposos.

Para curarse en salud. La juez reconoce que las transfusiones servían para mejorar la resistencia a la fatiga y elevar artificialmente y de modo peligroso para la salud el rendimiento de los deportistas.

El resultado ha decepcionado a quienes deseaban un castigo ejemplar para los cabecillas de la trama y ha sembrado la duda sobre la capacidad de los dirigentes del deporte para apartar a perpetuidad, si es necesario, a quienes hacen trampa para lograr éxito, renombre y dinero.

Comprensible, por tanto, el enfado del tenista Rafael Nadal, quien ha tenido que soportar todos estos años las suspicacias de algunos medios europeos, franceses en concreto, por sus merecidos triunfos. El se ha manifestado a favor de los controles a los deportistas a pesar, confesaba, de lo ingrato que resulta informar permanentemente donde se encuentra y estar dispuesto a medianoche o en la madrugada para que le saquen muestras de su sangre. El nunca ha dado positivo.

Tras conocer el fallo, Nadal ha comentado que la sentencia no ha sido buena para nadie, solo para los que han hecho trampa. Y ha añadido que lo más justo es que se den los nombres de los que están implicados para que reciban el desprecio de los demás deportistas.

El presidente del Consejo Superior de Deportes de España, Miguel Cardenal se mostró perplejo y abochornado por la sentencia judicial y anunció que la recurrirá porque se debe proteger a los deportistas limpios.

De no actuar España con firmeza en este asunto, a la sombra de la duda que planea sobre sus deportistas hay que añadir el daño que puede ocasionar a las aspiraciones de Madrid como sede de los Juegos Olímpicos de 2020.

El tema del dopaje y las medidas que está adoptando España para combatirlo fue una de las preguntas que hicieron los delegados del COI a los representantes de la candidatura de Madrid.

Para bien de todos, el “todo vale” debe acabar en el deporte.

Letizia Ortíz, mujer del heredero de la Corona española – y futura reina si las circunstancias lo permiten – puede que haya pensado en esta frase al saber que uno de sus primos carnales, otrora confidente y abogado personal, se atrevió a publicar un libro sobre ella y su entorno, y no para contar historias amables sino todo lo contrario.

Cuando todavía no se cumple un mes de su publicación, Adiós, Princesa, obra de David Rocasolano, va por la quinta edición y es número uno en la lista Top 100 de Amazon. Con la inminente salida al mercado latinoamericano – esta semana se presenta en la feria de Buenos Aires- el polémico libro puede convertirse en el bombazo editorial de la temporada.

Lo sorprendente es que aquí en España, hasta ahora, ni en la prensa escrita, ni en la televisión ni en la radio se ha hecho referencia o comentario del libro. Los programas mal llamados “del corazón” que se dedican a airear los trapos sucios de los famosos o de los que pretenden serlo han ignorado el tema.

Se habla extraoficialmente de censura, de presiones, para que la polémica biografía principesca no se distribuya o no se muestre en las librerías.A falta de pruebas, lo que es un hecho irrefutable es que Adiós, Princesa no ha pasado inadvertido como algunos pretendían.

Es muy probable que a la Casa Real no le haya hecho ninguna gracia el libro del primo de Letizia.Las últimas encuestas han confirmado que la Corona ha pasado de ser una de las instituciones más queridas por los españoles a la menos apreciada. Motivos no faltan.

La accidentada cacería del rey Juan Carlos en África, su íntima amistad con una rubia alemana de nombre Corinna y los negocios que se le habrían encomendado en nombre de España (según ella), el caso de corrupción que implican a la infanta Cristina y a su marido Iñaki Urdangarín y la presunta herencia del Rey depositada en un banco suizo, han puesto a la monarquía al borde del abismo.

Las manifestaciones de republicanos son cada vez más frecuentes y bulliciosas.

La última carta que le queda a la Casa Real para recuperar su prestigio es el príncipe de Asturias, Felipe de Borbón y su mujer, Letizia. Con gran esfuerzo se ha intentado aislarlos de tantos escándalos. Pero justo ahora, como un regalo envenenado para aguar la fiesta, aparece el primo díscolo con una biografía no autorizada que amenaza la frágil imagen de la pareja. Para ser exacto, la figura de Letizia, del rey Juan Carlos y de otros cortesanos que no se pierden una por aparecer en las fotos de la familia real.

¿Y qué retrato hace David Rocasolano de su prima Letizia Ortíz? ¿Qué secretos, si los hay, ventila en casi 200 páginas?

Mucho se ha dicho y se ha escrito de Letizia: una mujer dispuesta a cumplir metas, impetuosa, meticulosa, detallista, celosa, liberal, trabajadora, ambiciosa, insegura, caprichosa y…

David Rocasolano, disgustado por lo que considera cambio radical de su prima tras desposarse con Felpe de Borbón, añade más leña al fuego con lujo de detalles. Y aquí la palabra lujo encaja a la perfección.

No perdona a Letizia su arribismo, su catolicismo de última hora o su papel de estricta cumplidora del protocolo. Rocasolano se mofa de la desesperación de su prima cuando su familia, plebeya, humilde, de clase trabajadora, incumplía las normas impuestas por la Casa Real. Por ejemplo, hay anécdotas impagables del comportamiento de uno de sus abuelos, republicano en sus años de juventud, en el banquete de bodas.

El libro también contiene el relato de un incidente que se produjo en el funeral de Erika Ortíz, la hermana de Letizia que se suicidó. En sus funerales, el ex compañero de Erika y padre de su hija se enfrentó al rey Juan Carlos ante el asombro de los presentes. Las presiones de la Casa Real y de los medios habían hecho insoportable la vida de la joven y de otros miembros de la familia de Letizia.

Lo importante del libro es que más allá de la venganza personal o del rencor, el autor cuenta situaciones, hechos, momentos y circunstancias muy del ámbito familiar que a partir de ahora pasan a ser de conocimiento público.

Por ejemplo, en el libro el rey campechano, simpático, se queda en una estampa de exportación.Según Rocasolano, en privado es muy diferente.Todo lo contrario a Felipe, el príncipe, muy amigable, afectuoso y educado. Un carácter muy parecido al de su madre, la reina Sofía, a la que Rocasolano no escatima elogios.

La interrupción de un embarazo, cuando la ahora princesa era una periodista ya suficientemente valorada en la profesión, era el “gran secreto” que guardaba de Letizia el autor de este libro.

David Rocasolano asegura que no pretende ganar dinero ni menos le interesa la notoriedad y añade que Adiós, Princesa pone en evidencia la hipocresía que predomina en la monarquía y su entorno, a la que no es ajena Letizia Ortíz Rocasolano, su ahora “irreconocible” pariente.

El paso dado por el magistrado Juan Castro no tiene parangón. Y todos coinciden en que la medida enloda aún más a la institución monárquica  que pasa por sus peores momentos desde la recuperación de la democracia.

El juez ha tardado en imputar a la infanta como supuesta cómplice de los negocios oscuros de su Príncipe Azul, por cierto, poseedor del único título incuestionable : haber sido seleccionado olímpico de balonmano.

Castro ha querido contar con pruebas suficientes para involucrar a doña Cristina. Ahora dice que tiene al menos catorce indicios de que ella no era ajena a la trama urdida por Urdangarín y su socio, Diego Torres, para utilizar a una fundación “sin ánimo de lucro” en justamente lo contrario. Y lo más grave, con dinero público. Pero el juez no se queda corto en sus apreciaciones ya que deja entrever que el Rey estaba al tanto de los hechos ilícitos.

En la Casa Real la sorpresa ha sido mayúscula. En un comunicado manifiesta su sorpresa por el cambio manifestado por el juez que investiga el caso.

Un recurso de la Fiscalía Anticorrupción es la única estrategia legal que podría evitar el bochorno de ver sentada ante un juez a un miembro directo de la familia real.

El juez Castro considera que no llamarla a declarar habría sido un cierre en falso del caso, en descrédito de la máxima de que “la justicia es igual para todos y una clara contradicción con la práctica cotidiana de los tribunales en casos similares”. Y añade que no la citó como testigo para evitar que su derecho a defensa pudiera ser vulnerado en caso de alguna respuesta que pudiera incriminarla.

En cualquier caso , su comparecencia ante la justicia será una oportunidad para acabar con toda sombra de sospecha sobre ella, sostiene el juez.

En el llamado “caso Noos” se investiga la supuesta malversación de 6 millones 300 mil euros públicos obtenidos por la Fundación dirigida por el yerno del Rey de las comunidades autónomas de Valencia y Baleares. Los presuntos delitos cometidos por el yerno del monarca y Torres entre 2003 y 2007 serían malversación, fraude, falsedad, prevaricación, tráfico de influencias, blanqueo de dinero y delito fiscal.

Una serie de correos electrónicos entregados por Torres al juez Castro y en los que se cuentan intervenciones de Urdangarín y su mujer, la Infanta, para que organismos públicos participaran en los negocios de su Fundación han sido fundamentales para que el juez imputara a doña Cristina.

Los esfuerzos de la Casa Real para salvar el honor de la infanta no han sido suficientes. La Casa del Rey había eliminado la web de Urdangarín hace dos meses. Con anterioridad , Cristina había dejado de ocupar un lugar preferente en los actos oficiales. Bajar el perfil a los duques de Palma no ha sido suficiente para parar el descrédito de la Corona.

El caso Noos ha sido un añadido más a la serie de desaciertos cometidos por miembros de la Familia Real española en los últimos años.

Hace un año, el accidentado viaje del Rey a Botsuana no solo reveló la contradicción de una personalidad mundial que públicamente defiende la naturaleza ,la vida salvaje y animal, mientras se desplaza de incógnito a África para cazar elefantes.

A la afrenta de jugar con su propia seguridad, Juan Carlos l añadió una infidelidad que se hizo pública. En el safari estaba acompañado por una rubia princesa de origen alemán llamada Corinna zu Sayn Wittgenstein, que tiempo después tuvo la audacia de declarar a la prensa que se había ocupado de “trabajos delicados y confidenciales” de España. Esto echó más leña al fuego.

Como si fuera poco el vendaval provocado por estas revelaciones , en los últimos días se ha sumado la divulgación de la millonaria herencia que recibió el monarca tras la muerte de su padre, don Juan, y que estaría depositada en bancos suizos.

Tantos desatinos explican la caída en picada de la Corona entre los españoles. La condición de ser una de las instituciones más valoradas pende hoy de hilos muy finos. No faltan los que piden la abdicación de Juan Carlos l y en su lugar, la entronización de su hijo, el príncipe de Asturias, Felipe de Borbón.

Todavía son minorías los que lo manifiestan públicamante, pero no es descabellado pensar que otros se sumarán, tarde o temprano.

Nada nuevo si se compara con las anteriores autoridades. Cada vez que Rodríguez Zapatero anunciaba que se veían brotes verdes en la economía, la cifra de parados en ascenso permanente , por citar un ejemplo, le echaba un balde de agua fría a tanto optimismo.

Hoy es difícil encontrar a un incauto que comulgue con el argumento de que “los socialistas fueron unos incapaces y que por su culpa de ellos el país está como está.” El cuento tan repetido ya no cuela.

Y sobran motivos. Cuando acaba un mes o empieza otro llegan las estadísticas que nos dejan turulatos.

La brecha entre pobres y ricos es cada vez más profunda. El 26 por ciento de la población que debería tener un trabajo y lo ha perdido ha traído consigo una mayor desigualdad. Y lo peor está por venir. Los expertos advierten que de continuar la desaceleración económica , en 2014 la cifra de desempleados podría llegar al 30 por ciento.

Se estima en tres millones los menores en situación de pobreza extrema.

Se afirma que la caída de rentas ha dejado a once millones de personas bajo el umbral de la pobreza.

A la falta de efectividad de las políticas económicas- reforma laboral que ha facilitado los despidos, las bajas salariales y aumentos de horas de trabajo para los que se salvan de la criba, congelación de pensiones, recortes en la salud y en la educación, los cientos de miles hipotecados que pierden sus viviendas y que siguen endeudados por obra y gracia de los bancos- , se suman otros factores que tienen hasta más arriba de la coronilla a los españoles.

Es el caso de aquellos que creyeron a rajatabla a las entidades financieras y que sin apenas leer la letra pequeña les entregaron sus ahorros atraídos por jugosos intereses. Hoy se ven sorprendidos por un corralito -las preferentes- que ha significado una enorme perdida económica.

Como si fuera poco tanto des barajuste, el estallido de casos de corrupción que implican a casi todos los bandos políticos, a los sindicatos e incluso a la hasta no hace mucho intocable Casa Real, multiplica el desencanto .Son caldo de cultivo de protestas, de movilizaciones más o menos organizadas, que aunque no consiguen paralizar el país, demuestran en la calle que la paciencia comienza a tener un límite.

Es en este panorama no exento de irritación donde han comenzado las “funas” o los “escraches” contra políticos, la mayoría del Partido Popular, entidades bancarias, cajas de ahorro y ayuntamientos. El objetivo de los airados es que los funados o escrachados se comprometan a adoptar medidas que beneficien a los hipotecados y que se acabe con lo que considera “privilegios” de las entidades financieras .Los que han perdido gran parte de sus ahorros exigen que se les devuelva en su totalidad el dinero de las “preferentes” y no migajas.

El asunto de los desahucios a los hipotecados ha tocado la fibra no siempre sensible de la Unión Europea. Lo que no es poco.

El Gobierno se ha apresurado a tomar posesión en defensa de los suyos .El ministerio del Interior ha dado instrucción a las fuerzas de seguridad para que identifique y detenga si es preciso a quienes participen en hostigamientos a políticos, a sedes de partidos y otras instituciones.

También se protegerá a los políticos hostigados.

En este escenario, donde los más castigados por el sistema quieren hacer oir su voz y exigen a los cargos electos que hagan causa común con sus demandas, hay quienes ponen más leña al fuego.

Es el caso de la Delegada de Gobierno en Madrid que no tuvo empacho en acusar de connivencia con terroristas de ETA a la Plataforma de Afectados por las Hipotecas.

Por otra parte, el ex presidente del Gobierno español, José María Aznar, advertía en una de sus contadas y bien pagadas intervenciones públicas sobre el peligro de organizaciones que con sus protestas “ponen en peligro la democracia en España”.

Es probable que Aznar tenga muy presente lo ocurrido a su amigo Gadafi en Libia, aunque esa es harina de otro costal. España es España.

Se pueden hacer diversas lecturas del nerviosismo que muestran el poder por la proliferación de manifestaciones. Una de ellas es que la clase política española supo aislar o excluir a los movimientos ciudadanos del debate sobre el futuro del país durante la Transición Española.

Los vientos que corren podrían revertir ese error. Guste o no al poder establecido.

Cuando se cumplen diez años de su muerte, en el Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona se puede ver una exposición que reúne material de su archivo personal y en el que sobresalen obras aún no editadas, tales como novelas, cuentos, poemas, correspondencia, fotos, dibujos, además de libros que formaban parte de su biblioteca.

A la muestra se añaden audiovisuales que ofrecen una magnífica panorámica del universo de Bolaño y que dan al visitante la posibilidad de interactuar para descubrir el lado más humano del creador o conocer su cercanía con otros escritores.

En opinión de los comisarios de esta muestra, Juan Insua y Valerie Miles, el público que acude a la exposición asume el papel de detective ya que el material que allí se exhibe contiene las huellas de un genio y de un embaucador literario sin límites. Todavía más. El visitante puede sentir la sensación de ser protagonista de una de las obras emblemáticas de Roberto Bolaño: “Los detectives salvajes”.

Hay que destacar que esta exposición-homenaje ha contado con la colaboración de Carolina López, viuda del escritor.

En el recorrido por las salas donde se exhibe solo una parte del legado Bolaño , el visitante constata el humor y la ironía a la que siempre echó mano el escritor, al mismo tiempo que sus manuscritos ponen en evidencia su cuidada y hasta prodigiosa caligrafía.

La viuda de Bolaño,que desde hace seis años se ha dedicado a ordenar y clasificar los documentos que componen el archivo Bolaño, advierte que todavía queda mucho por analizar. Carolina López destaca el hallazgo de 26 cuentos.Algunos de ellos son: “Sepulcro de Vaqueros”, “Comedia del horror de Francia”, “Corrida” o “Dos señores de Chile”, además de poemas y cuatro novelas.

Ella advierte que sin pausa , pero sin prisa, con rigurosidad y precaución, se estudiarán los textos de esas novelas, cuentos y poemas y solo después de ser cuidadosamente revisados se publicarán en diferentes países. Entre ellos Estados Unidos, donde el fervor por el escritor chileno crece a raudales.

Entre las joyas expuestas se encuentra el manuscrito original de la novela “El espíritu de la ciencia ficción”, escrito en 1984.

Esta exposición-homenaje al autor de “2666” es sólo el comienzo de una empresa que promete muchas más sorpresas y que tardará años en ver la luz.

Del universo Bolaño faltan por conocer las grabaciones de entrevistas que el guardaba celosamente, la música que le inspiró, la correspondencia que acumuló , sus fotos personales o sus vivencias en las ciudades del mundo donde vivió. Ordenar todo esto exige un arduo trabajo.

Abarcar el mundo de Bolaño es todavía hoy, inalcanzable. Habrá que esperar.

Talca renace entre los escombros según el criterio de autoridades e inversores. “Cada cual puede hacer en sus terrenos lo que quiera”, dijo el alcalde Juan Castro al comprobar la magnitud del desastre. El Colegio de Arquitectos no tardó en llamar al orden y puntualizar que era el momento para hacer una ciudad más moderna, sin perder de vista su historia ni sus señas de identidad.

Por lo visto, y a la espera de enmiendas, me atrevería a afirmar que el resultado parcial entre logros y desatinos marca un empate. Habrá que encomendarse a todos los santos para que los talquinos ganen la partida y consigan una ciudad más habitable.

Si algo llama la atención de los habitantes y visitantes de Talca es la ruina y el desamparo que reina en la manzana que, desde el siglo XIX, ocupó el Mercado Central.

El abandono es evidente por donde se mire. Si bien en una de las esquinas del lado sur un negocio familiar se resiste a cerrar sus puertas y por el norte un centenar de locatarios lucha codo con codo contra el desahucio, el panorama de este edificio declarado Monumento Histórico Nacional en 1998 es desolador.

El Mercado Central talquino , inaugurado en 1890 durante el gobierno de Balmaceda, sustituyó a una tradicional plaza de abastos y posteriormente a una feria municipal. La construcción obedeció al desarrollo que entonces vivía la capital del Maule.

De austero estilo neoclásico, con una nave central influenciada por la escuela de Gustave Eiffel, con fachadas donde se alternaban arcos de medio punto, pilares, zócalos y molduras sobre relieves , con ladrillo a la vista ,recubiertos con cal y arena, el Mercado Central fue un ejemplo de enclave sólido y de gran interés arquitectónico.

Casi inmune a los terremotos de 1928 y 1939, sería a finales del pasado siglo cuando un incendio destruyó parte de los locales lo que obligó a su intervención. No obstante, siempre se tuvo en cuenta su condición de edificio singular.

Ese incendio despertó las alarmas sobre las carencias y la vulnerabilidad de la construcción tras un siglo de plena actividad y en la que compartían espacio tiendas y locales diversos: carnicerías, pescaderías, comercio de abastos, fruterías, cocinerías, floristerías o productos de artesanía, entre otros.

Cuando se produjo el terremoto del 27 de febrero del 2010 el Mercado Central se preparaba para la puesta en marcha de un plan de remodelación financiado por el Banco Interamericano de Desarrollo y con el aval del Ministerio de Obras Públicas.

Pero como dice un refrán popular: las desgracias nunca vienen solas. Meses después del terremoto el alcalde de Talca decidió rechazar el proyecto con el argumento que tardaría dos años en ejecutarse y optó por decantarse por un plan que lleva la firma del empresario talquino Alvaro Saieh.

Hay quienes cuestionan esta iniciativa por considerar que se trata de construir un centro comercial o mall, en el que no faltan las escaleras mecánicas, dos estacionamientos subterráneos y un supermercado mayorista.

Los locatarios declaran la guerra a este proyecto. Exigen que se les tome en cuenta, que se respeten sus derechos y aclaran que ellos están dispuestos a adaptarse a los tiempos actuales y lo que no aceptan es que desaparezca un patrimonio que pertenece a toda una ciudad.

Las movilizaciones de los comerciantes han paralizado momentáneamente las negociaciones y el centenar de locatarios que sobreviven en escasos metros cuadrados en el ala norte del Mercado temen, y con mucha razón, por su futuro .

El alcalde no los recibe, les ha caducado los contratos de arriendo y mantiene bloqueadas las patentes comerciales.

Paula Moreno, presidenta del Sindicato de Trabajadores y Comerciantes Independientes del Mercado Central, considera grave la decisión del alcalde Juan Castro de rechazar los seis mil millones de pesos del BID , a los que suma cinco mil millones del seguro del Mercado, ya que con ese dinero – afirma- algo se podría haber reconstruido de este edificio, monumento nacional.También recuerda que se desconoce el destino de las donaciones hechas tras el terremoto por corporaciones extranjeras para reconstruir el Mercado.

Paula Moreno conoce el proyecto de Alvaro Saieh. Lo considera hermoso como centro comercial pero ajeno a la tradición y al diseño arquitectónico. Hasta ahora se han recogido unas 24 mil firmas favorables a una reconstrucción o remodelación respetuosa con el edificio y su cometido original.

La presidenta de la Corporación Mercado Central de Talca, Sonia Miranda, que ha estado al frente de las conversaciones y de las protestas ciudadanas, puntualiza que existen tres factores que hacen inviable el megaproyecto de Saieh.

Primero, no se puede instalar un supermercado ni un almacén mayorista que competerían con los locatarios del Mercado.

Segundo, a pocos metros del lugar hay un estacionamiento concesionado de pago lo que imposibilita construir otros por contravenir acuerdos pactados.

Tercero, bajo los cimientos del hoy ruinoso Mercado Central confluyen cuatro túneles que poseen incalculable valor histórico-patrimonial.

La Corporación del Mercado Central de Talca recurre a los compromisos y postulados nacionales e internacionales relativos a un monumento reconocido como Patrimonio Cultural para defender su postura.

Mientras, el debate político respecto al futuro del Mercado sigue sin producirse. Incluso, hay pocas probabilidades que en la Municipalidad de Talca sea tema prioritario ya que el alcalde, Juan Castro, tiene la mayoría de su lado.

¿Serán todos los regidores sordos al clamor popular? ¿No habrá alguno de sus pares que le haga entrar en razón y apueste por el diálogo con todos los implicados?

La cineasta ha estado en Sevilla para inaugurar una exposición y, al mismo tiempo, asistir a un homenaje, con retrospectiva de su filmografía incluida, en el Festival de Cine Europeo que se celebra en la ciudad andaluza.

El reconocimiento a esta directora polifacética, viuda de otro gran creador como fue Jacques Demy , ha generado mi curiosidad por lo que acontece hoy en Chile, donde varias realizadoras, jóvenes y de mediana edad, contribuyen a poner una sello muy personal a un cine que cada vez sorprende más cuando se proyecta fuera del país.

De igual a igual, no a la sombra ni a la retaguardia, que quede claro, cineastas chilenas comparten honores con la nueva camada de directores.Aunque todavía suelen ocupar más espacios en los medios ellos, que ellas.

De las consagradas pongo en primer lugar a Alicia Scherson. Si Play significó un brillante debut , Turistas ha sido su consolidación como valor a tener en cuenta.

En cuanto a documentalistas, el sobresaliente desempeño de Marcela Said, cuyas producciones componen un abigarrado mosaico de memoria, denuncia y retratos sin concesiones, la convierte en una cineasta llamada a ofrecernos y sorprendernos con otras grandes obras. El Mocito, de Marcela Said, es en mi opinión, un referente muy a tener en cuenta a la hora de ver Carne de perro, la premiada película de Fernando Guzzoni.

El año no pudo comenzar mejor para Marialy Rivas . Su Joven y alocada lograron en Sundance premios reservados a películas arriesgadas e innovadoras. La peculiar fórmula utilizada por la directora chilena para que las redes sociales convivan con el lenguaje cinematográfico sin alterar el curso de lo que se narra en imágenes roza la genialidad. Y el jurado y los críticos se han rendido ante tan magistral juego.

Nada extraño que la película sea invitada a festivales. En San Sebastián ganó el premio Sebastiane otorgado por las asociaciones de gays y lesbianas y en los próximos días se proyectará en la sección a concurso en el Festival de Cine Iberoamericano de Huelva. Y esto solo por citar los certámenes españoles. Marialy Rivas, con el dinero recibido en Sundance, ya trabaja en su segundo largometraje. Habrá que esperar su estreno.

Otra cineasta que deja el listón alto es Dominga Sotomayor. De jueves a domingo, que ha triunfado recientemente en Valdivia había logrado buenas críticas y galardones fuera del país. En Rotterdam, Holanda, y en Lisboa, Portugal, los jurados y los críticos han coincidido en elogios.Sus pases en otros certámenes internacionales dice mucho del potencial de esta realizadora.

Constanza Fernández, directora chilena, santiaguina, con formación en Chile y España, recorre actualmente Europa para promocionar su primer largo: Mapa para conversar. Una película que ha sido definida como “una obra visualmente impresionante, de gran simbolismo, que explora las relaciones humanas vitales con honestidad y hermosura”… “Una película sin concesiones sobre las relaciones familiares en la que la mujer es protagonista absoluta”.

Mapa para conversar ha sido premiada en festivales chilenos- Antofagasta y Santiago- fue seleccionada para participar en el Festival Internacional de Cine de Valladolid, donde cosechó éxito de crítica y público y obtuvo el premio a la mejor película en el XVIII Festival de Cine Gay y Lésbico de Seatlle, uno de los más importantes en su género que se celebra en Estados Unidos.

Y la lista suma sigue.

El documental El salvavidas , ópera prima de la directora, Maite Alberdi, seleccionado para los premios Pedro Sienna 2012, se ha proyectado con elogios en Europa. Recientemente se exhibió en el festival DOK de Leipzig y ha sido seleccionado para participar en el Festival de Cine Documental de México.

Elisa Eliash, que hace unos años debutó con Mami te amo, promociona ahora su película Aquí estoy, aquí no. Buenos Aires ha sido el arranque internacional de su nuevo producto.

¿ Qué nos cuentan estas realizadoras que hacen que sus películas interesen?

Probablemente ofrecen una mirada cercana al sentir de la mujer, cual sea su condición ,sus dilemas, su concepción del mundo en el que habitan.Poco o nada tienen que ver estas mujeres a las que nos tienen acostumbradas las teleseries…o aquí en España, Pedro Almodóvar.

Para la directora Constanza Fernández es probable que las mujeres que nos muestran a menudo las seriales o las que se imagina Almodóvar responden a un ideal femenino de quienes las crean. En cambio, las directoras saben de lo que hablan, piensan y sienten las mujeres.

En España , tras la reinstauración de la democracia y el consiguiente desembarco de una generación ávida de cambios , el cine comenzó a vivir una primavera sin precedentes. No obstante, mujeres directoras fueron escasas. Pilar Miró, Josefina Molina y Patricia Ferreira. Nada comparable a lo que hoy sucede en nuestro país.

La editorial AKAL ha presentado en Madrid el segundo tomo de Historia Mundial del Cine, el proyecto más ambicioso y actualizado de historia de cine escrito en lengua española. El próximo año se publicará el volumen que estará dedicado a América.Es de esperar que en el capítulo de Chile las directoras chilenas ocupen las páginas que ellas se merecen.

Al asumir el cargo de director artístico del Teatro Real de Madrid, el belga Gérard Mortier anunció que en cada temporada programaría como mínimo dos óperas contemporáneas de estreno absoluto que posteriormente podrán ser representadas en otros escenarios del mundo.

El público más conservador no disimuló su malestar. Todo lo contrario a la curiosidad que generó en aquellos que esperan ser sorprendidos por un género musical que carga sobre sus espaldas una injusta aureola de elitista e inamovible.

La apuesta de Mortier para sacudir a la ópera del letargo, al menos en España, no abarca solo las puestas en escenas arriesgadas, incluidas las obras más populares. También alcanza a los contenidos, los argumentos. El anuncio del estreno mundial en el Real de una ópera basada en el libro “Brokeback Mountain” de la estadounidense Annie Proulx y llevada al cine por el director Ang Lee, ha despertado expectación.

La historia de dos vaqueros de Wyoming enamorados, Jack y Ennis, que se refugian en las montañas y bosques salvajes para desatar su pasión tiene suficiente tensión dramática para convertirse en ópera. Es lo que opina la autora del texto y lo corrobora el compositor Charles Wuorinen, también estadounidense.

Según la escritora, a diferencia de la película, donde prevalece lo romántico sobre la tragedia, la ópera profundizará la tensión y la trama del texto literario. Además, la naturaleza, los ríos, las montañas, dejarán de ser acogedoras para transmitir crueldad, amenaza y muerte.

El compositor Wuorinen ya tiene asignado las voces de los personajes centrales de esta ópera. Jack, el cowboy más débil y dubitativo será interpretado por un tenor. Ennis, más dominante, será un bajo barítono.

En dos horas y media de representación esta ópera reflejará la percepción de rechazo, la debilidad oculta, la burla y el desprecio de una sociedad tan conservadora como la de Wyoming con el diferente. En este caso, dos vaqueros que escaparon al estereotipo asignado: machos y triunfadores.

Desde que Gérard Mortier está al frente del Teatro Real de Madrid el referente homosexual ha estado presente sin tapujos. El año pasado se programó la ópera “El rey Roger” de los polacos Karol y Jaroslaw Symanowsky, primos y amantes.

Algunos fanáticos del “bel canto” no debieran clamar al cielo o rasgarse las vestiduras, metafóricamente, si supieran que hay muchas óperas donde los amores “diferentes” se insinúan o son expuestos por el autor de la obra sin aditivos. Otra cosa es que llegado el momento de la representación, el director imponga su propia vara de medir para no espantar al respetable. No es el caso de Mortier.

Desde el nacimiento de la ópera, a finales del siglo XVI, lo que se nos narra ha tenido siempre una carga amorosa heterosexual. Sin embargo, los expertos han descubierto que el amor entre hombres o entre mujeres se encuentra presente en obras representadas hace varios siglos.

Pionero fue el músico francés Marc Antoine Charpentier. En su ópera “David et Jonathas”, estrenada en 1688, da cuenta de los sentimientos amorosos y el placer del que gozan David, Jonatan y un tercero en discordia, Saúl, un valiente guerrero. Una versión que difiere mucho de los escritos sagrados y cuyo texto lo firma un religioso: el padre Bretonneau.¡Y esto ocurría en el siglo XVIII!

Cada cual es libre de interpretar o entender lo que escucha y ve en el escenario,para algunos, en “La Calisto” de Cavalli estrenada en 1651 hay un latente lesbianismo, al igual que en “La Vestale”, ópera de Spontini, de 1807.

De lo que no hay género de dudas es que es en el siglo XX cuando la ópera abre las puertas al tema homosexual sin andarse por las ramas. “El martirio de San Sebastián” de Debussy; “Lulú” de Berg; “Peter Grimes”, “Billy Budd” y “Muerte en Venecia” de Britten; “ El Laberinto” de Tippet o “Harvey Milk” de Wallace son óperas que aportan visibilidad a un tema que hasta no hace mucho se evitaba pero que siempre ha estado presente. Ahora se sumará “Brokeback Mountain”.

Guste o no, la ópera está obligada a ponerse al día si quiere sobrevivir.

Por lo que se ventila ahora en los juzgados españoles parece que nadie se contentaba con meter en sus cuentas opacas unos cientos de miles. Si había que pringarse tenía que ser en billetes de los grandes para sumar varios ceros. Faltaría más.

Los indignados por los tijeretazos y robos al por mayor ya no son sólo aquellos que ocuparon meses la Puerta del Sol en Madrid o los que se enfrentaban a la policía en Cataluña. Mal humorados surgen en momentos menos pensado. Que se lo pregunten al yerno del rey caído en desgracia, Iñaki Urdangarín. Ya no le salvan de los salivazos o de los improperios ni los pocos guardaespaldas que le quedan.

Uno de los incidentes ocurrió a pocas calles de su vivienda, en Barcelona, cuando el marido de la infanta Cristina tuvo la mala ocurrencia de entrar a una panadería para comprar unos bollos para su familia. Algunos clientes, al percatarse de su presencia, le dijeron de todo, menos bonito. Ahora se entiende que luzca muy delgado y demacrado. ¡Si la plebe no lo deja echarse un pan en la boca tranquilo!

En este nunca acabar de casos de corrupción investigados se añadió a la lista uno de los españoles más admirados de aquí y allá. Julio Iglesias.El cantante ha tenido que declarar por oficio ante la justicia en un caso de corrupción que implica a ex autoridades de la Comunidad Valenciana. El intérprete ha declarado que recibió por una campaña de promoción internacional de esa región mediterránea la no despreciable suma de seis millones de euros.

Los hechos investigados ocurrieron en los años 90 (entonces la moneda en curso en España era la peseta) y de acuerdo a los archivos de prensa, el cantante de Hey, Soy un señor, soy un truhán y centenares de canciones archi famosas no sólo sacó jugo a las naranjas valencianas y elevó a los altares de la gastronomía a la paella sino además, se dejó ver en mítines políticos del Partido Popular. En uno de ellos compartió escenario con el entonces presidente José María Aznar, al que elogió sin reservas e incluso pidió que se le votara.

Julio Iglesias con su declaración, deja a la intemperie a los sospechosos de corrupción ahora investigados ya que estos aseguraban que los honorarios del cantante fueron de casi dos millones de euros. Además, queda claro que el contrato sirvió para fines de promoción turística, comercial y política.

El cantante español demuestra con esto que es de aquellos que donde las dan, las toma. Sabe defenderse de los ataques, por tanto, saca pecho allí donde lo contratan. No importa quién. Para muestra, otro ejemplo. Un recital por todo lo alto ofrecido en Guinea Ecuatorial, cuyo gobierno dictatorial está bajo sospecha de los organismos internacionales de derechos humanos, vuelve a poner su nombre en entredicho.

Es verdad que es solo un intérprete de canciones amables, sentimentales, intrascendentes, no un cantautor de música de protesta, pero de él se piden gestos más acordes con lo que piensa la mayoría. Esa gente que no puede acudir a uno de sus conciertos porque lo que cuesta una entrada es lo que gana el cabeza de familia en un mes. Es verdad que sus canciones pueden distraer, mitigar las carencias o  poner alegría en una triste vida, pero a estas alturas de su trayectoria hay quienes esperan algo más de un famoso como él.

A mediados de los años setenta, un jefe me llamó a la redacción de Radio Nacional de España para pedirme urgente que bajara al estudio 1 de la emisora para hacerle una entrevista a Julio Iglesias.Debía preguntarle sobre América. De prisa hice un cuestionario para enfrentarme ante el ídolo.

Me recibió sonriente, me puso la mano en el hombro, amigable, pero el encuentro terminó como el rosario de la aurora. Cuando le comenté que me intrigaba sobremanera que él, siendo un hombre que cuidaba tanto su imagen, que incluso tenía un lado bueno para ser fotografiado, como era posible que se dejara adular por gobernantes anti democráticos que entonces dominaban América.

No olvidaré el grito de Julio Iglesia al técnico de sonido “esta entrevista no la quiero, se acabó”. Yo respondí, “sigue”…Y a continuación, el de pie, yo sentado ante el micrófono, pregunté: “¿Que ha significado América en tu trayectoria artística?”

Y el Julio Iglesias adulador, conquistador, canchero, el que se las sabe todas, respondió lo que ustedes le han escuchado o leído más de una vez.

Por cierto, horas después de este desencuentro con Julio Iglesias supe que indagaba sobre mí.Quería saber mi nombre. “¿Como se llama un periodista chileno, más bien bajo y algo gordo que me entrevistó en Radio Nacional? Es que ha dicho que yo tomo té con los Somoza, en Nicaragua”.

Que se haya inventado la pregunta o que me tratara de bajo con mi metro 72 de entonces, no me molestó. Lo de “gordo” me llegó al alma.

Desde aquella vez hago dieta.

Esta vez la organización del certamen que desde hace sesenta años se celebra en la bella ciudad española, junto al Cantábrico, había prometido la presencia de actores y directores de primera fila, además de lo mejor del cine mundial actual. Cuando la fiesta acabó, tanto los periodistas como el público le han dado el aprobado al director José Luis Rebordinos, que se inauguraba en el cargo.

Por ser un festival de categoría A ,la organización está obligada a deslumbrar con figuras del celuloide de mucho calibre y seleccionar productos que sean de máxima calidad y a ser posible estrenos absolutos. Y el objetivo se ha cumplido.

Las estrellas anunciadas no faltaron a la cita. El director Oliver Stone y el actor Dustin Hoffman- que presentó en condición de director la película CUARTETO, la que recomiendo- recibieron los premios Donostia de Honor. Los actores John Travolta, Ewan MacGregor y Tommy Lee Jones recibieron sus respectivos galardones por la trayectoria profesional.

También se dejaron ver y querer las actrices Penélope Cruz, Isabel Huppert, Mónica Belluci, Susan Sarandon, entre otras. Y no defraudaron directores como Costa Gavras, Fernando Trueba, el iraní Bahman Gobadi o el francés Francois Ozon, que merecidamente ganó la Concha de Oro por su película DANS LE MAISON.

Se trata de una obra que nos cuenta con humor y tensión contenida la relación entre un profesor de literatura y un alumno aventajado y retorcido.

Otros galardones fueron para el español Pablo Berger por BLANCANIEVES, Premio Especial por una sorprendente versión muda y en blanco y negro del popular cuento de los hermanos Grimm, y Concha de Plata para la mejor dirección para el español Fernando Trueba por EL ARTISTA Y LA MODELO.

En este palmarés se inscriben los nombres de dos chilenos, representantes de la nueva generación de cineastas llamados a ofrecernos obras memorables.

Fernando Guzzoni obtuvo el premio Nuevos Directores por su película CARNE DE PERRO en la que se narra la vida de un ex torturador -Alejandro- que no sabe como huir de un pasado que condiciona su existencia. El director no hace juicios morales ni políticos. Su objetivo es que el espectador observe el comportamiento del protagonista.

El actor Alejandro Goic es quien da vida a este hombre oscuro, contradictorio e imprevisible. Si hay actores que dicen ajustarse al “método” para dar mayor veracidad al personaje que interpretan, Goic ha debido recurrir a su propia historia personal- fue detenido y torturado durante la dictadura- para componer a ese otro Alejandro. Un ejercicio que le ha costado revivir el horror pero que, seguro, le traerá grandes recompensas.

CARNE DE PERRO no es una película fácil de ver.Es dura, áspera e incluso provoca en algunos repulsión. No hace concesiones. Te puede gustar o no. Sin embargo, en ella hay tanta verdad y genialidad cinematográfica que merece toda nuestra atención. Guzzoni, con este segundo largometraje, se impuso nada menos que a dieciséis producciones de diferentes países. No lo tenía fácil.

El otro director premiado fue Sebastián Lelio en la sección Cine en Construcción por su película aún sin terminar GLORIA. Lelio, que obtiene una compensación económica, se impuso a otras cinco películas, entre ellas LAS NIÑAS QUISPE, del también chileno Sebastián Sepúlveda.

En una competición extraoficial del certamen pero que cada año adquiere mayor atención la película JOVEN Y ALOCADA, de Marialy Rivas, que participó en la sección Horizontes Latinos, obtuvo la máxima distinción -el premio Sebastianne- que concede la agrupación de gays, lesbianas, bisexuales y transexuales de Donostia.Según el jurado esta película contiene valores que contribuyen a la tolerancia y el respeto a la diferencia.

Pese a no estar contemplado en el programa del festival, quienes entregaron el premio a la cineasta chilena fueron el director del certamen, José Luis Rebordinos, y la presidenta del jurado de la sección oficial, Christine Vachon. La prensa dio debida cuenta del acto.

A estas distinciones, hay que añadir la magnífica respuesta del público y de los críticos a NO, de Pablo Larraín y cuyo estreno en España es cuestión de meses.

Para quienes no creen que el cine chileno esté siendo motivo de una especial atención y de buenos comentarios en el extranjero, añado dos opiniones fuera de toda duda.

Fernanda del Nido, productora independiente hispano-argentina afirma que en la situación difícil que se vive actualmente, España debiera aprender de lo que se está haciendo en Latinoamérica, especialmente en Chile y Colombia “…donde han apostado tanto por la calidad como por los directores y productores independientes y hay muchos talentos en ambos países”.

Por su parte, el periodista español de El Diario Vasco, Juan Arteaga, en un artículo que tituló CHILE, publicado en la sección especial dedicada al Festival, después de hacer un análisis de las nuevas cinematografías, afirma:

“…en el festival de hace dos años me sorprendió una película chilena, LUCÍA, de Niles Attalah, que injustamente no tuvo la repercusión que merecía. No parece ser el caso de las películas chilenas de este Zinemaldía…Junto a la magnífica perla NO de Pablo Larraín, ya premiada en Cannes y alabada por todos, tenemos a CARNE DE PERRO, ópera prima de Fernando Guzzoni, donde aborda la historia de un torturador de Pinochet…En Horizontes Latinos hemos visto la divertida y fresca JOVEN Y ALOCADA, hasta ahora la película que mejor sabe utilizar los blogs y los chats en pantalla. Y en Cine en Construcción, GLORIA de Sebastián Lelio…”

Ya está todo dicho.

Ahora falta que estas y muchas otras películas chilenas tengan la posibilidad de ser proyectadas en salas de cine comerciales. Pero esa es otra historia.

Precisamente ,estos días en la ciudad española y vasca o vasca y española de San Sebastián, a la lluvia que forma parte inherente del paisaje de esas tierras se añade la presencia de esas estrellas o luminarias que brillan hoy en la industria del cine.

Con motivo de la sesenta edición del Festival Internacional de Cine que durante nueve días entusiasma a donostiarras, la organización ha querido que el acontecimiento esté a la altura de la madurez del certamen.

Centenares de películas, más de seiscientas proyecciones, directores, actores y periodistas de todos los continentes vienen a San Sebastian para mostrar sus obras más recientes, para ver producciones de diversas tendencias y géneros o para repasar cintas que ya forman parte de la historia del cine.

Es tradición que el certamen mime por partes iguales tanto al buen cine como a los realizadores, actores y actrices de renombre. Este año, de acuerdo a las películas seleccionadas y la lista de invitados , puedo afirmar que el festival quiere hacer historia.

En 2012 el premio de Honor del festival se entregará a dos personalidades del cine mundial. Al director Oliver Stone, que trae su película más reciente Salvajes, y a Dustin Hoffman, el actor de que ha logrado éxito de crítica, de público y galardones por películas entrañables. El será el encargado de cerrar el festival con la proyección de la cinta británica El Cuarteto.

Otros tres actores recibirán el premio Donostia por sus trayectorias :Tommy Lee Jones, estadounidense, Oscar secundario en 1994 por El fugitivo y protagonista de decenas de películas de gran nivel. El actor escocés Ewan Mac Gregor, intérprete de notables producciones inglesas y estadounidenses y que en San Sebastián presentará la cinta Lo Imposible, del director español Juan Antonio Bayona. El tercer premio Donostia 2012 es para John Travolta, del que sobran palabras para hablar de su sinuosa carrera que comenzó con Fiebre en sábado por la noche.

Si a estas estrellas añadimos los nombres de Richard Gere y Susan Sarandon, cuya película El Fraude, inauguró el festival , Penélope Cruz, protagonista de la película italiana Venutto al Mondo, a concurso en la sección oficial , Benicio del Toro, que comparte protagonismo con Travolta en Salvajes,o Isabel Huppert y Catherine Deneuve, intérpretes de la película As Linhas da Torres, dirigida por la chilena Valeria Sarmiento, les aseguro que este año el festival es un derroche de invitados de lujo.

Y ojalá que lo sea, además, en cuanto a proyección de películas que sean geniales o ,por lo menos, que estén sobre la media.

Como en años anteriores, directores de diversas procedencias pugnan en la sección oficial por la Concha de Oro. Este año catorce películas luchan por obtenerla. Hay directores que poseen un talento fuera de dudas: Francois Ozon, Costa-Gavras,Carlos Sorín, Fernando Trueba, Bahman Ghobali o Sergio Catellito.

Las obras de estos catorce realizadores se someterán al criterio no siempre compartido de un jurado que preside en esta ocasión la productora de cine independiente,Christine Vachon.

En lo que respecta a Chile , en la sección Nuevos Directores compite Fernando Guzzoni, con su largometraje “Carne de perro”. Viene a San Sebastián acompañado del actor protagonista Alejandro Goic y del productor Adrián Solar.

Esta película trata de un hombre de 55 años que pretende encontrar una nueva identidad en un desesperado intento de ocultar su pasado como torturador durante la dictadura. Carne de perro se mide con 17 producciones.

El otro film chileno a concurso en Joven y alocada, de Marialy Rivas, que participa en la sección Horizontes Latinos, donde hay doce producciones hispanoamericanas. Una difícil papeleta tiene Marialy Rivas en esta competición ya que se enfrenta a realizadores de postín, como el mexicano Carlos Reygadas,el argentino Armando Bo o el brasileño Marcelo Gomes.

Debo añadir que Joven y alocada concursa con otras cinco películas en una sección extraoficial sobre temática gay y que tiene gran repercusión en los medios de comunicación locales.

La representación chilena añade otras películas…NO, en la sección Perlas, La nana y Lucía, en la retrospectiva dedicada a películas que en estos 10 últimos años se pudieron ver en el apartado Cine en Construcción. A estas se añade Valeria Sarmiento con su película rodada para televisión As linhas da Torres, seleccionada en la sección Producciones Especiales.

En Cine en Construcción participan este año dos películas chilenas aún sin acabar :Gloria, de Sebastián Lelio y Las niñas Quispe, de Sebastián Sepúlveda. Y en el apartado que reúne a escuelas de Cine de todo el mundo hay un cortometraje chileno a concurso… Apnea, de Jeremy Hatcher, de la Universidad Católica de Santiago.

En esta lluvia de estrellas que pueden verse estos días en la bella San Sebastián o Donostia , la presencia chilena se deja sentir. Buena señal para nuestro cine que despierta después de muchos años de letargo.

Buena suerte y esperar.