En el caso de la Cultura este fenómeno viene repitiéndose incansablemente. Hace un par de años era mal visto sacar a la luz pública consultas con respecto a las subvenciones directas o aportes que hacía el Estado a ciertas instituciones, fundaciones, corporaciones o asociaciones culturales.

Pero hoy, las cosas han cambiado y llegó el momento de exigir transparencia total, sobre todo en momentos de cierta crisis institucional donde se ésta replanteando el modelo que queremos que nos guíe hacia un desarrollo cultural pleno.

Recuerdo que en el último gobierno de la Presidenta Bachelet y estando a cargo del Centro Cultural Matucana 100, institución que en ese entonces dependía del gabinete de la primera Dama (hoy recibe fondos desde el CNCA) y estando María Eugenia Hirmas como presidenta se nos solicitó que nos acogiéramos a la transparencia voluntaria, es decir poner online toda la información contable, gastos, ingresos, egresos o sea poner todo lo relacionado con la gestión y administración de nuestra institución.

Nos demoramos menos de una semana en subir la información.Sin embargo recuerdo que algunas de las otras fundaciones tuvieron ciertos reparos en el sentido de quedar en un posición desmejorada con respecto a entregar los valores de los sueldos de los funcionarios o de cifras de algunos sponsors.En ese entonces desde la Presidencia la señal fue clara: “lo sentimos pero en este gobierno la transparencia será total.” Y así fue.

Hoy en 2013 creo que llegó el momento de exigir esa transparencia total, queremos que al igual que nuestra institución, el CEAC de la Universidad de Chile que tiene toda su información en línea, que debe responder al ministerio de Educación, que recibe la fiscalización de la Contraloría Interna, la contraloría General de la República, Auditorías independientes, podamos tener acceso de manera diligente y oportuna a la información de todas las instituciones, corporaciones, fundaciones, asociaciones, sociedades anónimas, sin fines de lucro o con fines de lucro que reciban algún tipo de subvención o aporte financiero por parte de Estado central, regional o municipal.

O sea que deban pasar por los mismos filtros de transparencia y control que las instituciones culturales públicas. Pero voy más allá aún, toda institución que haya recibido bienes muebles o inmuebles en comodato o concesión por parte del Estado también tienen que acogerse a estas mismas reglas.

No tengo dudas que al solicitar esta información sólo se está configurando un modelo de institucionalidad cultural más legítima y participativa.

Y de este modo decisiones tan fundamentales como la participación de productoras privadas en licitaciones de bienes y servicios culturales pueda ser observada de modo más nítido. O decisiones de subvenciones adicionales o extraordinarias a ciertas instituciones culturales por distintas razones de fuerza mayor puedan ser estudiadas en un contexto más amplio, sin cegueras y apresuramientos.

Cuando se trabaja en un sector donde lo relevante es la vocación de servicio público nunca está de mas ser más transparente que el agua, cuando se habla de un sector con tantas carencias más vale tomar decisiones adecuadas e informadas, cuando se está en un ámbito donde siempre los recursos escasean más vale asegurar que las inversiones vayan donde corresponden y en paralelo a políticas públicas diseñadas.

En una sociedad que exige mayor participación en la toma de decisiones, es fundamental medir a todos los actores con la misma vara.

No pueden seguir existiendo instituciones de primera y segunda categoría.Por supuesto todas tienen especificidades y ámbitos de acción distintos, y por supuesto modelos de financiamiento diversos, pero eso no significa tener tratamientos desiguales.

Todos los que trabajamos en el sector cultura sabemos que a diferencia del tema educativo nuestros problemas no están asociados al lucro, sino a la falta de recursos por lo que frente a posibles contingencias futuras, queremos saber en qué se están utilizando los recursos de todos en el ámbito de la cultura más allá de las instituciones públicas como son la DIBAM, el CNCA y otras similares.

Una institución sólida y respetada que no se queda en los laureles del pasado sino en su visión infinita hacia el desarrollo, la investigación y la modernización de su plantel.

Una Universidad que no ha dejado nunca de lado su preocupación por el desarrollo integral de la Cultura y las Artes, pionera en la formación de los cuerpos estables de mayor prestigio de nuestro país.

Por otro lado, el CEAC cumple 25 años, alcanzando una fase de consolidación institucional que implica una relación cada vez más fluida, no sólo con los elencos y la Universidad de Chile, sino también con los medios de comunicación, el Estado, los gobiernos locales y sus nuevos socios estratégicos: las empresas del sector privado y la sociedad civil que hoy en día reclama mayor participación en el acceso a bienes y servicios culturales como los nuestros.

Presentamos una Temporada 2012 lo más diversa posible, con algunas novedades sustanciales con respecto a años anteriores, una apuesta por nuestros Coros, el Coro Sinfónico y la Camerata Vocal que tendrán su repertorio y presentaciones propios tanto en nuestro Teatro como en otros escenarios, además de una presencia regular y permanente en nuestra temporada sinfónica.

Juan Pablo Villarroel, asumiendo la dirección de ambos coros, viene a liderar un proyecto de renovación y proyección de estos elencos notables y comprometidos desde su creación: hace once años la Camerata Vocal y hace 67 años el Coro Sinfónico.

La misma cantidad de años que cumple el Ballet Nacional Chileno (BANCH), la compañía de Danza contemporánea más importante de nuestro país, que dirigida artísticamente por Gigi Caciuleanu durante más de una década, ha logrado proponer un sello distintivo que la ha hecho recorrer gran parte del territorio nacional, además de giras internacionales y temporadas memorables.

Una temporada 2012 sugerente y provocadora con tres estrenos (“De Chile con amor”, “Periplo” y “Furioso”) a cargo del maestro Caciuleanu.

Una invitación a los coreógrafos italianos Laura Martorana y Massimiliano Siccardi, a los bailarines del BANCH Carolina Bravo y Cristián Contreras, quienes resultaron ganadores del concurso nuevos coreógrafos nacionales y la reposición del gran éxito de la Temporada 2011 del coreógrafo francés Thierry Malandain “La Sangre de las Estrellas”.

Un 2012 con nuevos escenarios como son las temporadas en el Centro Cultural Matucana 100, el Teatro Ladrón de Bicicletas y un estreno compartido con el Teatro Municipal de las Condes, sin dejar de lado las temporadas oficiales en nuestro Teatro y las distintas giras.

Una Orquesta Sinfónica, que para la celebración de sus 70 años programó una extensa gira por más de nueve ciudades de norte a sur, ad portas de elegir durante este año a su nuevo director titular, y proponiendo cerca de 90 conciertos sinfónicos para la Temporada 2012.

Con programas temáticos como son el de Mujeres, Compositores Escandinavos, Universo Shakespeare, Compositores Latinoamericanos, entre otros y un programa familiar pensado en las futuras audiencias.

Solistas y directores de renombre internacional, junto a nuestros talentosos músicos, interpretando grandes compositores universales y nacionales. Giras y presentaciones en nuevos escenarios, consolidando el programa Sembrando Cultura junto a Coopeuch.

Un año donde distintos miembros destacados de la Orquesta hacen una apuesta para presentarse los días miércoles en conciertos de cámara dejando en claro que nuestra Orquesta Sinfónica de Chile es además de ser la decana, la más sólida y de mayor prestigio de nuestro país.

Es así como pensando en nuestro público, hemos implementado una cafetería, mejorado nuestro sistema de boletería y diversificado nuestros abonos. Asimismo implementamos nuevos equipamientos de sonido, iluminación y audiovisual para la sala, además de un nuevo sistema de aire acondicionado.

A pesar de estas mejoras, el anhelo del teatro propio no se abandona, ahora más que nunca se hace imprescindible.

Un espacio donde se pueda seguir difundiendo, investigando, produciendo y creando como se ha venido haciendo por parte de los cuerpos estables por más de 65 años formando parte integrante de una Universidad pública, donde priman el respeto de la diversidad, la libertad y la igualdad de oportunidades.

Este sueño está cada vez más presente y no tengo duda que lo vamos a lograr junto a la Universidad de Chile, el Estado, el sector privado, los egresados y ustedes, nuestro fiel público.

El 2012 el CEAC los espera, a los de siempre, a los nuevos, a los curiosos, a los indignados, sin distinctiones a todos los que quieran soñar junto a nuestros creadores y artistas.

La pregunta que uno se hace es: ¿Qué es lo que está fallando en el sistema actual?, ya que claramente hay un diagnóstico de que por algún lado está haciendo agua.

Y no tiene que ver con este gobierno en particular sino con la estructura. Leyendo lo sostenido luego del discurso del 21 de Mayo estoy 100 % de acuerdo con nuestro gran Agustín Squella, ¿no será que hemos fallado en la implementación?, acá a diferencia del transantiago no le podemos echar la culpa al diseño, claramente las fallas provienen tanto de las instituciones como de las personas que dirigen estas últimas.

La palabra clave ha sido la falta de Coordinación.

Este Gobierno ha sostenido interminablemente el concepto Gestión como parte de su vocablo para definir la nueva forma de gobernar.

Pues coordinar está en la raíz misma del saber gestionar. Y no tiene que ver con dividirse ámbitos que aparentemente van por caminos separados; va por construir políticas públicas aunando criterios de impacto, de transformación y de innovación.

Cómo es posible que se sigan implementando políticas de infraestructura, sin incorporar dimensiones de mejoramiento de las bibliotecas públicas existentes y se construyan en paralelo centros culturales que no tienen asignados presupuestos de gestión en comunas donde claramente no se ha trabajado el tema de financiamiento futuro de mantenimiento y producción.

Se están creando espacios culturales avalados por la necesidad de espacios de encuentros; sin embargo se están llevando a cabo de manera bastante esquemática, no considerando falencias de espacios ya existentes o de agrupaciones culturales territoriales que llevan desarrollando acciones culturales locales a lo largo de los años con una envidiable capacidad de autogestión y que tienen una expertise territorial que ninguna autoridad del nivel central puede traspasarle.

Por lo tanto y volviendo al anuncio de la creación de un Ministerio de la Cultura, aparte de dictar decretos como sostiene el actual ministro, no veo luces de un trabajo mancomunado para la construcción de una Nueva Política Cultural.

Desde el CNCA se rebate lo sostenido una semana antes por la Directora de la Dibam, que afirma tajantemente que el futuro paraguas consideraría en paralelo el patrimonio con la creación elevándolos al mismo grado.

El ministro no se pronuncia a favor de ello. Me suena a discusiones ya escuchadas en el pasado, lo cual me no me deja muy tranquilo, como resolvemos este tema de una vez por todas para poder construir algo solido con instituciones ancladas en los gobiernos de turno, donde la representatividad de la sociedad civil no desaparezca, la discusión de la ley de donaciones no se remita solamente al tema de los beneficios tributarios para los privados, sino a una redistribución más equitativa de los recursos, donde el tema de la creación de nuevos públicos se tome la agenda por sobre el maquillaje.

Como tendremos arrugas en el rostro si estamos constantemente haciéndonos liftings y estiramientos del rostro. Yo abogo por menos maquillaje y operaciones de belleza y por más naturalidad y trabajo a rostro descubierto.

Es sobre el futuro de nuestros hijos de lo que estamos hablando, qué hábitos les creamos, como les cultivamos la diversidad y la curiosidad, como les traspasamos nuestra historia y nuestra memoria.

Como construimos sociedad e incorporamos valores culturales permanentes.

Para los que trabajamos en el medio cultural también los primeros meses del año escolar son una fecha clave ya que empezamos a planificar estrategias y políticas institucionales para poder llegar a esas esquivas audiencias que son fundamentales no sólo para el objetivo de justificación de transferencias y subsidios públicos, sino porque es el pilar que sustenta toda nuestra acción.

Cómo entregamos valor cultural a los jóvenes, cómo criamos mejores ciudadanos para el futuro, cómo logramos traspasar la importancia de la identidad, la irrenunciabilidad a la memoria y el rescate y construcción de nuestro patrimonio a nuestros hijos.

Qué camino tomar para poder encaminarlos sin falsas promesas, sin buscar desvíos innecesarios o calles sin salidas. Sabemos que la televisión renunció hace tiempo a tratar de mejorar el nivel cultural, Internet está cada vez más saturado de basura online, los PlayStation, Wii y otros no aportan mucho en ese sentido. Por lo tanto nos quedan el hogar, el colegio, y los espacios culturales, todos juntos o cada elemento por separado.

Revisando los últimos meses en prensa sobre el tema de la reforma educacional, de la nueva “revolución en educación”, no he encontrado ninguna línea haciendo referencia al acceso a bienes y servicios culturales, se ha hablado de reducir horas de historia, aumentar clases de educación física, de mejorar los Simce, la Psu , Pisa y otros instrumentos de medición. Se habla del barómetro, semáforos, discusión sobre sexualidad, bullyng, alimentación de los jóvenes, matrículas anuladas, temas de gran relevancia sin duda.

Pero no escucho las voces que deberían defender una educación de calidad no solo en términos de resultados, sino en oportunidades de acceso.

Seguimos esperando la discusión sobre el acceso estudiantil a los museos, orquestas y teatros y sus posibles mecanismos.

Seguimos esperando mejoramiento del currículo de artes visuales, que los profesores dejen de referirse a esta manifestación como “clases de plástica”. Que el profesor de arte ya no sea el profe de castellano o historia que le gusta el teatro y por lo tanto asume esas dos horas como su centro de extensión.

Que nuestros hijos tengan las mismas oportunidades, independiente de si están en un colegio municipal, subvencionado o privado de acceder a la misma información, ver las mismas obras de teatro en las mismas condiciones, de impregnarse de un espectáculo de danza contemporánea, de visitar uno de los museos nacionales o privados con un animador que los hace pasar una tarde inolvidable, de escuchar un violín junto a una viola que lo decide a incorporarse a una orquesta juvenil.

Cómo hacemos que este país reconocido en el mundo entero como cuna de grandes creadores, poetas, escultores, músicos, bailarinas siga produciendo estrellas y no solamente estrellas fugaces de la televisión.

No veo otro sendero que el de una profunda reflexión en torno a nuestro sistema educativo y la incorporación real de la dimensión cultural y artística en él.