Hoy la industria afronta, más que nunca, cambios que la enriquecen, pero que también la acercan a nuevos desafíos.

Si antaño las grandes empresas discográficas eran mediadoras entre autores y público, hoy las redes sociales y los espectáculos en vivo, permiten un contacto más horizontal entre los artistas y sus audiencias, diversificando de paso la oferta de música, al incorporar géneros que en otros tiempos hubieran sido considerados poco comerciales.

La industria de la música chilena ha sufrido una transformación importante. El remezón representado por Internet ha modificado tanto en el vínculo que establecen los grandes sellos con el mercado nacional, como la forma en que los artistas definen sus tácticas de producción y difusión para generar ingresos por la venta de sus obras.

De acuerdo a cifras del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, en Chile el 60% de la producción discográfica se concentra en el segmento de los sellos independientes. En tanto, el 27% del total de la producción nacional está concentrado en las autoediciones (o “músicos sin sello”). En este escenario de autogestión, el creador se transforma en productor y promotor de sus obras.

De acuerdo a este contexto, la industria local se compone de diversos actores individuales y empresas de múltiples trayectorias. Así, las condiciones laborales de los músicos son fluctuantes, por lo que los derechos de autor cobran una importancia fundamental al retribuir a los creadores por sus obras.

Si bien, en el mundo, la recolección de derechos de autor ha crecido un 19% en el último año, acorde a datos de la Federación Internacional de Productores de Música, Chile está aún lejos de poder disfrutar de esa tranquilidad, encontrándose entre los últimos lugares de los países de la OCDE en la materia.

La creación artística siempre será un importante generador de cultura e identidad, razón por la que la protección de esa obra (y la de su autor), debe estar dentro de las prioridades de un país de apunta al desarrollo.

Sin embargo, hace algunas semanas, con gran pesar nos enteramos de que la Comisión de Educación, Cultura, Ciencia y Tecnología del Senado de Chile, rechazó la idea de legislar en torno a la Ley que busca promover que las radios destinen un 20% de su programación a la emisión de música chilena.

Este es un llamado de alerta, en momentos en que se hace necesario regular y establecer mecanismos para estimular la promoción de nuestro patrimonio cultural y asegurar un espacio mínimo de difusión para nuestros artistas locales.

La sesión del Senado, que se realizó en enero no estaba prevista ni agendada y fue propuesta por su presidente, el senador Jaime Quintana, quien rechazó la idea de legislar sobre la mencionada Ley. Se sumaron a esta iniciativa los senadores Ena Von Baer y Carlos Cantero, aduciendo la incapacidad de fiscalizar este tipo de legislación, algo que no es efectivo.

1. Las radios entregan esa información a SCD al emitir planillas, donde se da cuenta de su programación.

2. Hace más de un año, bajo el alero del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, los productores de fonogramas junto a la SCD pusieron en marcha un software que reconoce automáticamente todo lo que se transmite en las 100 radios que están en cadena, cifra que se ampliará durante los próximos dos años al triple.

En torno a este debate, algunos sectores que se oponen a la Ley argumentan que se podría impedir la importación, distribución y venta de música extranjera. Pero eso es un error. La Ley del 20% no tiene por objeto obstruir la masiva presencia de artistas de otros países en nuestro territorio.

Tal como lo establece el artículo 6° de la Convención de UNESCO sobre la protección y promoción de la diversidad de las expresiones culturales, ratificada por Chile el 13 de marzo de 2007, como músicos y entes generadores de cultura buscamos “adoptar medidas para proteger y promover la diversidad de las expresiones culturales”.

En ese sentido, la Ley del 20% de música nacional en las radios garantizaría posicionar de una mejor forma a nuestros artistas, generar un mayor crecimiento de la industria local y propagar la cultura chilena al interior del país.

Un claro ejemplo de esto ocurre en Francia, donde tras el establecimiento de cuotas de música, las ventas de los productos nacionales crecieron del 40% en 1992 al 53% en 1999, o Australia, en donde las discográficas multinacionales aumentaron significativamente su producción de títulos locales.

No es un dato menor a considerar que en Chile se editan dos discos de música al día, dando como resultado final 700 nuevos álbumes al año que se encuentran con un mercado que no permite su adecuada difusión.

Los músicos chilenos creemos firmemente en la importancia de esta ley que por tantos años hemos anhelado, no sólo para apoyar la difusión y la masificación de la música nacional, sino que también para asegurar a los creadores un espacio en donde puedan dar a conocer sus obras en forma equilibrada y en un mercado que permite la diversidad, protege a sus artistas y el patrimonio cultural del país.

Asimismo, y en un afán por tener una mayor presencia en las emisoras, hemos empujado incansablemente el proyecto de ley que promueve un 20% de música chilena en la programación de radios nacionales.

Sin embargo, mientras proyectos de fomento como éste siguen su trámite legislativo a la espera de su futura aprobación, los músicos chilenos organizados seguimos avanzando en el camino de promover la música chilena sumando importantes aliados en este camino.

Así, hace pocos días hemos firmado un convenio con la Asociación Nacional de Radios Comunitarias y Ciudadanas de Chile (Anarcich), que congrega unas 300 radios a lo largo del territorio nacional, las cuales se comprometen a programar un 40% de producciones nacionales en sus diversos espacios musicales.

Esta acción sienta un precedente, y es un claro ejemplo de cómo se pueden generar más espacios para la difusión de la música chilena.

Este importante y destacable acuerdo firmado entre SCD y Anarcich, además de otorgar una mayor vitrina a los autores nacionales, compromete a nuestra agrupación a colaborar con el trabajo de las radios comunitarias y comunales, permitiendo que estas emisoras accedan a la Base de Datos de la Música Chilena, que a la fecha suma un repertorio con más de 50 mil canciones chilenas.

Con este acuerdo las radios comunitarias –que llevan más de 25 años difundiendo música local- pasan a formar parte activa de la industria cultural actual.

Como medios de comunicación además, juegan un importante rol, que nos parece vital e imprescindible, en la creación de puentes directos entre la comunidad local y la cultura, y establecen como un objetivo central dentro de sus lineamientos el promover la música nacional, respondiendo así al interés propio de las comunidades por acercarse más a sus artistas, a sus canciones.

Finalmente debemos destacar el compromiso que estas emisoras están asumiendo al proteger el derecho de autor, incluyendo en este convenio el licenciamiento activo de todas las radios asociadas.

Con esta iniciativa que se irá concretando durante la primera parte de este año, daremos un nuevo impulso a la música de nuestros artistas aumentando los estrechos lazos de comunicación con las personas de cada localidad, afianzando así, nuestra propia identidad cultural.

Con el veto del gobierno se eliminan aportes fundamentales de la ley como el principio de pluralismo y la necesaria regulación del funcionamiento de los canales.

Recordemos que, luego que el Congreso aprobara la ley de TV Digital, un grupo de parlamentarios de la UDI presentó un requerimiento para que el Tribunal Constitucional, TC, declarara la inconstitucionalidad de varios aspectos de la ley, entre ellos la promoción del pluralismo y la obligación de los canales de respetar los derechos de los artistas.

Aunque el TC rechazó los argumentos de la UDI, el gobierno optó por eliminarlos a través del veto.No solo desconoce el trabajo de más de 5 años de los parlamentarios, sino que también el de la gran cantidad de agrupaciones de la sociedad civil que participaron de esta discusión.

El artículo vetado define el pluralismo como “el respeto a la diversidad social, cultural, étnica, política religiosa, de género, de orientación sexual e identidad de género”. Sorprende que por un parte el ministro de Cultura afirme que no hay que temer la diversidad y que por otra el gobierno reaccione con tanto miedo ante esta palabra.

Cabe indicar que me refiero al twitter de Roberto Ampuero, actual secretario de la cartera que declaró “la diversidad implica gente que piensa diferente, y eso no debe asustar ni en cultura ni política. Pensamiento monolítico no crea, se repite”.

Otra de las medidas vetadas que defendemos dice relación con exigir a los canales el cumplimiento de los derechos laborales e intelectuales de los artistas.

De acuerdo a la agrupación esta medida es muy necesaria ya que las leyes laborales e intelectuales que los protegen en la práctica no son cumplidas por los canales.

Efectivo, sin duda, el utilizar melodías absolutamente posicionadas en la mente de las audiencias, para entregar cualquier tipo de mensajes.

Sin embargo, lo que pocos saben, es que estas adaptaciones de temas que aluden a algún hit del momento o de antaño -y cuya idea es contagiar al electorado- pueden incurrir en la ilegalidad si no se solicita previamente la autorización del autor original de la obra, tal como lo indica la ley de Propiedad Intelectual, hecho que en reiteradas ocasiones es ignorado por los creativos tras las campañas.

Una paradoja, sin duda, que pone a los legisladores en una posición de no respeto de la legislación que ellos mismos buscan defender.

Al interior de la Sociedad Chilena del Derecho de Autor (SCD), constantemente hacemos un llamado a recordar que la música en Chile -como en todo el mundo- está protegida por la ley, y que cualquier uso de una canción con fines publicitarios o políticos en este caso, debe ser previamente autorizado por su autor.

Todos los autores tienen sobre sus creaciones derechos patrimoniales y morales: éstos últimos son los que se ven más afectados tras usos no autorizados de este tipo, sobre todo cuando estos implican una modificación de la obra original, al cambiar su letra o sentido.

Este tipo de intervenciones debe contar con la autorización previa del creador, quién está facultado para decidir sobre el futuro de su obra.

En nuestro país los usos públicos de la música están regulados por ley, y es importante considerar que la utilización de una obra con fines publicitarios o propagandísticos por parte de terceros, en cualquier forma o procedimiento, requiere la autorización de su titular.

De lo contrario se estará infringiendo la ley N° 17.336 sobre Propiedad Intelectual, configurándose una infracción al derecho de autor.

Acerca de este tema existen bastantes mitos, como el permiso de modificación de los ocho primero compases. En ese sentido, debemos recalcar que para usar una obra con los fines mencionados anteriormente –ya sea usando su melodía o cambiando su letra– se requiere siempre la autorización del titular de derecho.

En reiteradas ocasiones la opinión pública ha sido testigo de casos de campañas que utilizan obras reconocidas sin autorización; frente a estos casos, los autores no están desprotegidos.

Nuestra organización vela justamente porque situaciones como esta no se repitan, y porque los creadores cuenten con el apoyo necesario para enfrentar este tipo de escenarios.

Promover la protección de los derechos es nuestra tarea, y en esa línea hemos hecho reiterados llamados en tiempos de campaña, los que seguiremos realizando con el fin de generar conciencia frente a la protección de los autores en todo ámbito, incluso en la política.

También volvió a poner en la palestra la modificación a la Ley sobre el Fomento de la Música Chilena, que permanecía entrampada en el Congreso desde el año 2007, y que el pasado miércoles 2 de octubre entró en tabla de discusión en la Comisión de Educación y Cultura del Senado.

Mientras la comisión comenzará a estudiar el proyecto, la idea de transmitir un mínimo de 20% de música nacional en las emisoras, cobra fuerza día a día, y con los resultados de la muestra más aún.

Si bien el estudio arrojó que un 61% de los encuestados admitió escuchar poco o nada de música nacional, el 91,5% dijo que le gustaría tener una mayor presencia de artistas nacionales en las radios del país.

Por otro lado, el 44,7% de los consultados afirmó que escucha poco o nada de música nacional, principalmente por la baja difusión de parte de este medio.

Actualmente, en la programación radial prevalecen los artistas internacionales por sobre los nacionales, en una relación absolutamente desequilibrada: sólo el 12% de la música que suena pertenece a autores nacionales.

A pesar de que existen espacios específicos en que se difunde y programa la música local, y medios que funcionan en forma independiente sin la presión de capitales extranjeros -como Cooperativa-, en general la radio es hoy un ámbito no regulado, donde lo que prima son los intereses multinacionales de quienes las controlan: el 81,2% del mercado nacional lo agrupan 4 grandes multinacionales y el 88% de lo que suena es importado.

La Ley que garantizaría un 20% de música nacional ayudaría, sin lugar a dudas, a posicionar de una mejor forma a nuestros artistas, a generar un mayor crecimiento de la industria local y a propagar la cultura chilena al interior del país.

En Francia, tras establecer cuotas de música, las ventas de los productos nacionales crecieron del 40% en 1992 al 53% en 1999, y en Australia, después de la implementación de las cuotas, las discográficas multinacionales aumentaron significativamente su producción de títulos locales.

No es un dato menor a considerar que en Chile se editan dos discos de música al día, dando como resultado final 700 nuevos álbumes al año que se encuentran con un mercado que no permite su adecuada difusión.

Finalmente, otra cifra destacable que arrojó el estudio, y que muestra el auge de la música chilena, es que de los 2.750 espectáculos que se realizaron en el país, cerca del 79% fue de artistas nacionales, pero sólo el 16,4% de los encuestados reveló que escuchó o accedió a música nacional por esta vía.

Está comprobado que las personas acceden mayoritariamente a la música por medio de la radio ya que ésta se puede oír mientras se trabaja, estudia, viaja, maneja, descansa, espera, en fin, en cualquier circunstancia.

Y si nuestra música no está presente adecuadamente en las emisoras del país, tampoco está presente en estos espacios que son hoy los momentos que permiten a la cultura penetrar, y así construir identidad en una nación.

Dicho lo anterior, es que cada vez se torna más urgente la búsqueda de medidas que permitan que nuestra cultura se difunda, y específicamente, la aprobación de esta ley que garantizará que a lo menos un 20% de las reproducciones musicales que la gente escucha a diario, sean interpretadas o creadas por chilenos.

La Sociedad Chilena del Derecho de Autor (SCD) entrega este mes el premio a la “Figura Fundamental de la Música Chilena”, con el que se reconoce el trabajo de músicos en diferentes géneros, que han contribuido con su labor al desarrollo de nuestro patrimonio musical.

Desde Luis Advis a Lucho Gatica, pasando por Fernando Rosas, Palmenia Pizarro, Margot Loyola, Los Jaivas, Vicente Bianchi, Antonio Prieto, Isabel y Ángel Parra, Los Huasos Quincheros, Tito Fernández entre muchos otros han sido reconocidos con este título que a la fecha suma 26 distinciones, entre creadores, intérpretes solistas y grupos homenajeados.

Por otra parte, y como lo determina la Ley de Fomento de la Música Nacional, anualmente se entrega el Premio Presidente de la República por parte del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes a músicos del género folclórico, popular y clásico, que se han destacado durante cada año.

Sin embargo, en el país, el máximo reconocimiento que puede recibir un artista y, en este caso un músico, es el Premio Nacional de Artes, instaurado como concepto general en 1942, pero que en 1992 -gracias a una modificación a la Ley 19.169- se separó por disciplinas, entregándose el Premio a las Artes Musicales cada dos años, justo antes de iniciar el mes de septiembre.

A pesar que en sus bases no está estipulado -como requisito o condición- el premio ha tenido históricamente una tendencia hacia la música desarrollada por las instituciones académicas, obviando casi por completo a una inmensa mayoría de músicos populares, que con su trabajo han hecho un aporte sustancial al desarrollo de nuestra música.

En la lista de los últimos 11 premiados, solo Margot Loyola emerge como la representante del mundo popular: los otros diez nombres –entre ellos Carlos Botto, Cirilo Vila, Fernando García y Miguel Letelier- representan al mundo académico en tanto creadores mientras que, Elvira Savi, Carmen Luisa Letelier, Juan Pablo Izquierdo, entre otros, como intérpretes.

Más allá de los constantes cuestionamientos que ha recibido la estructura de este premio, que se basa en la opinión de un jurado compuesto por sólo cinco personas -constituido obligatoriamente por el Rector de la Universidad de Chile, el Ministro de Educación, un representante del Consejo de Rectores, un representante de la Academia de Bellas Artes y el último galardonado- todos representantes de la institucionalidad académica, vale preguntarse el motivo por el cual este premio parece no estar considerando a todas las músicas, incluyendo a la popular como categoría musical válida y digna de ser reconocida y premiada a nivel nacional.

La sala SCD es un espacio reconocido para las personas y los músicos chilenos, representa uno de nuestros proyectos más importantes de difusión y es un claro reflejo de nuestro trabajo como asociación.

Por ella han pasado prácticamente todos los artistas nacionales de diversas generaciones y estilos, sumando cerca de tres mil conciertos en sus dos décadas de existencia. Este lugar que vive por y para la música, también ha permitido el desarrollo de solistas y bandas emergentes, consolidando el crecimiento de la escena local.

En el corazón del Barrio Bellavista, durante agosto de 1993, y en un momento en que los lugares para escuchar música eran bastante escasos, inauguramos esta sala. Al poco tiempo se presentó su primer ciclo musical: “La Sociedad de los Músicos Vivos”, que tuvo entre sus invitados a grupos importantes de la escena local, como Fulano, De Kiruza, Joe Vasconcellos, Los Tres, Javiera y Los Imposibles, La Pozze Latina, Congreso, Sol y Lluvia, Jorge González, La Sociedad, Los Peores de Chile, Lucybell y Cristianes, entre muchos otros.

Con los años el número de conciertos mensuales programados fue aumentando, llegando hoy a presentar una completa cartelera semanal, que permite dar espacio a la gran cantidad de músicos que hoy confirman nuestra escena.

Sin duda, la música chilena ha experimentado un crecimiento durante los últimos años, ganando espacio tanto a nivel de número de artistas, como apertura de salas, presencia en recitales masivos y radios.

Un estudio del CNCA indica que al 2009, el 92% de la población indicó escuchar música todos los días, lo cual es una pequeña muestra de la importancia que ésta tiene en nuestras vidas.

Sin embargo, debemos ir por más. Creemos vital dar nuevos pasos en el fortalecimiento de nuestra música como factor relevante en el desarrollo de la identidad cultural, buscando mecanismos de protección y resguardo ante fenómenos como la globalización que exacerban la importación cultural.

El 68% de la población –según la segunda Encuesta Nacional de participación y consumo cultural del 2011- considera que la influencia extranjera en nuestra cultura es mucho más fuerte que hace 5 años atrás. ¿Es eso lo que buscamos para nuestra cultura y –en particular- nuestra música?

En ese sentido se hace relevante avanzar en las formas de potenciar nuestra creación, nuestra industria local. Durante estas dos décadas, la música chilena ha crecido y evolucionado positivamente, generando una industria que –aunque todavía pequeña- se proyecta con gran entusiasmo.

Ya varios medios internacionales han dedicado páginas a analizar este crecimiento de la música chilena como un positivo foco cultural. En nuestro país, los espacios para la difusión han aumentado en estas dos décadas, y han confluido en proyectos como la Feria Pulsar, que cada año reúne a todos los integrantes de nuestra industria en tres días de análisis y reflexión en torno a estos temas, pero también, tres días de mucha música en vivo.

Además, lugares consagrados a cierto tipo de música se han abierto a nuevas posibilidades, como es el caso del Teatro Municipal de Santiago, que ha presentado una clara inclusión cultural al incorporar espectáculos de bandas como Los Jaivas y Electrodomésticos.

A esto se le suman los nuevos proyectos en materia de infraestructura que han surgido en los últimos años como el GAM, que aún tiene pendiente una gran sala para la música.

Y sumamos nosotros una gran noticia, que es la próxima apertura de una nueva sala SCD, que cerrará este año coronando la celebración de estas dos décadas, y que sin duda será un nuevo hito para la difusión y fortalecimiento de nuestra música local.

Como si la cultura, que aporta a nuestro PIB más que el sector pesca, y en particular la música, que mueve cerca de 12 millones de espectadores al año, no fueran relevantes en las propuestas y políticas que los postulantes promueven. Claramente no están considerando el aporte que la industria de la música realiza a la economía, ni la importancia que tiene para las sociedades desde sus orígenes.

La música y su creación han estado vinculadas a las personas y sus actividades diarias desde sus inicios. Se ha demostrado que en la prehistoria se relacionaba con actividades como el apareamiento y el trabajo colectivo y luego, en su desarrollo más temprano y a lo largo de la historia, con el desarrollo de rituales religiosos y espirituales.

La música permite que las personas expresen sus vivencias, que se comuniquen e integren a la sociedad, generando progreso cultural.

Los pueblos devenidos hoy a sociedades modernas, así lo han entendido y utilizan la música como uno de sus principales medios de expresión: cantamos cuando alguien está de cumpleaños, los enamorados recurren a las serenatas, se componen canciones contra los abusos, los políticos basan sus campañas en melodías y las marchas y manifestaciones populares culminan siempre con espectáculos de música en vivo.

Sin embargo, en Chile, la música parece no ser considerada a la hora de generar políticas sociales. Incluso se ha retrocedido en ciertos temas, como restarle importancia a la educación musical temprana en los colegios.

La música no puede estar ajena a la formación educacional de los chilenos, tanto como expresión de sus raíces o como fuente de conductas como la perseverancia, el trabajo en equipo y el respeto a los demás. Pero básicamente, como una forma histórica y cotidiana de acceder a nuestra cultura, a nuestro patrimonio y generar entre nuestros niños identidad desde pequeños.

Desde la SCD hemos realizado importantes esfuerzos por apoyar el desarrollo de la música chilena mediante la promoción y difusión de las obras, pero también hemos posicionado con fuerza el mensaje de que los músicos chilenos merecen una retribución justa por su profesión, lo que les permitiría tener una vejez digna y con ingresos que retribuyan su vida laboral, muchas veces inestable por las características del trabajo artístico.

Teniendo en cuenta el papel que desempeñan los artistas al interior de toda sociedad, resulta imprescindible recordar a la clase política que el desarrollo del país no se mide sólo con el crecimiento económico, sino que también es un signo de progreso otorgar un rol protagónico al fomento de la cultura, entendiendo como idea básica que la creación artística en cualquiera de sus formas es cultura, y que sin protección a los autores, no es posible el desarrollo de ella.

De ahí nuestro llamado fuerte y claro: necesitamos comprometernos con la música.

Sacarla de la conveniencia de las campañas y las fotografías sociales, y posicionarla en el lugar donde siempre ha estado y donde se ha desarrollado: en la sociedad, cerca de la gente y sus intereses.

Porque en la medida que reconocemos su valor como expresión de identidad, también nos hacemos cargo de las necesidades de quienes están detrás de su desarrollo, los creadores.

En este contexto, resulta interesante analizar qué importancia se le está dando –o se le dará- a la cultura en estas propuestas, sobre todo considerando que hace unas semanas, el Observatorio de Políticas Culturales anunció que el 80% de los proyectos relacionados con cultura no tienen movimiento alguno en el Parlamento.

En estos días sólo se ha dado curso a la discusión preliminar en torno a un posible Ministerio de Cultura y la aprobación de la modificación de la ley de donaciones culturales, pero iniciativas relevantes y de fondo para el fomento de la música, por ejemplo, siguen dormidas.

¿Por qué deberían estas propuestas, considerar a la cultura y su música como parte vital del desarrollo de un país?

A nivel mundial, las llamadas industrias creativas o culturales, aportan el 7% del PIB y alrededor del 11% del empleo,según cifras del Banco Mundial.

En Chile, en tanto, el aporte de la cultura al PIB es de un 1,6%, mayor al del sector pesquero, lo que da cuenta de un actividad importante que si se le abre espacio y oportunidad de desarrollo puede contribuir aún mucho más a nuestro país.

La música, en esta industria, juega un rol importante. Año a año vemos como nuestra producción musical aumenta, sumando más creadores, actualmente sólo en SCD hay más de 8 mil músicos registrados y más obras.

El promedio de discos editados anualmente en el país es de 400 y en nuestra organización se han registrado a la fecha cerca de 100 mil canciones chilenas de todos los géneros y estilos. A esto podrían añadirse otros indicadores, como el incremento del público que asiste a conciertos en vivo, que sólo en 2012 fue de 19 millones de personas.

Estos son diferentes aportes que se suman a la relevancia que tiene la música para una nación, como el manifestar y afianzar su identidad cultural, y como elemento primordial en el desarrollo de una Industria Creativa.

En este sentido, un diseño de desarrollo cultural adecuado no puede dejar de lado el aporte de los autores y artistas, en todos los ámbitos de la creación.

Es inminente e ineludible evaluar y estudiar las formas de mejorar la protección de los derechos de los artistas chilenos en el ámbito de las redes digitales, buscando formas de implementar plenamente los tratados internacionales suscritos por nuestro país.

Junto a lo anterior es preciso promocionar el respeto al derecho de autor desde la enseñanza escolar, espacio en el que también se hace imperioso potenciar y reforzar el cultivo de las artes musicales así como de todas las expresiones artísticas, como parte vital del desarrollo creativo de los niños.

Resulta fundamental partir de la base que la música y las artes, en todas sus expresiones, no puede estar ausente en la formación educacional de los niños chilenos desde la más tierna infancia, tanto como expresión de sus raíces como de fuente de conductas tales como la perseverancia, el trabajo en equipo, el desarrollo de la memoria, el respeto a los demás, la actitud creativa y otras.

Este debe ser el comienzo de un verdadero desarrollo creativo y cultural –válido también para todas las expresiones artísticas– el que debe potenciarse además con otras premisas que debieran ser consideradas a la hora de planificar.

Incorporar temas como estos en la discusión y definición de los planes de posibles gobiernos, podría contribuir sin duda a cultivar el crecimiento y protección de nuestra industria cultural, y potenciarla como un indicador de desarrollo y crecimiento como país.

Partamos de la base que el Derecho de Autor es un Derecho Humano, constatado en la Declaración Universal de Derechos Humanos, que en su artículo 27 indica que “toda persona tiene derecho a la protección de los intereses morales y materiales que le correspondan por razón de las producciones científicas, literarias o artísticas de que sea autora”.

Las creaciones artísticas generan cultura, y la cultura nos une y nos identifica, permitiendo generar espacios de convivencia social. En ese sentido, los autores desempeñan una actividad cultural imprescindible, cuyo impacto y beneficio se extienden a toda la humanidad. Estas características no se pueden desconocer, y debieran ser promovidas por toda la sociedad.

Desde el ámbito de la música -área en la que como SCD hemos trabajado por 26 años- creemos que la difusión cultural no puede existir sin obras y las obras, musicales en este caso, no existen sin los creadores. Y el respeto hacia su trabajo se traduce de diversas maneras, como en la garantía de obtener el justo beneficio económico como resultado de la difusión de ellas, tanto en los medios de comunicación como en los distintos espacios públicos que incluyan a la música como parte de su quehacer.

Creemos que no se puede concebir el desarrollo cultural de una nación, sin la conservación y protección de las obras que permiten este crecimiento y –por ende- de los autores que las crean. Esto es un rasgo que estimamos vital mantener en la conversación a nivel país y, por supuesto, se debe considerar en las discusiones de políticas públicas que involucran a la cultura.

Queremos que en Chile sigan surgiendo músicos, artistas, pero también queremos que estos mismos creadores lo puedan hacer en el marco de un sistema económico social que valore su trabajo y que retribuya su esfuerzo creativo.

“Toda persona tiene derecho a tomar parte libremente en la vida cultural de la comunidad, a gozar de las artes y a participar en el progreso científico y en los beneficios que de él resulten”, dice la Declaración de Derechos Humanos.

Creemos firmemente en esta premisa, considerando siempre que ese progreso y esa vida cultural, son imposibles sin los creadores. Debemos ser capaces de incorporar esta reflexión a nuestro quehacer, y generar las condiciones para que –como sociedad- podamos contar cada vez con más autores y, por ende, con más cultura.

Se está haciendo costumbre que músicos nacionales aparezcan en carteles de festivales internacionales relevantes para la música, ya no sólo como tímidos invitados de tierras lejanas, sino con interesantes números que generan, además de expectativas entre el público, reacciones y buenos comentarios en los medios de comunicación.

Atribuir esta apertura sólo a las consecuencias del mundo globalizado, sería fácil. Tras este crecimiento hay un trabajo continuo y constante de artistas que, en casos apoyados en las nuevas tecnologías, han logrado difundir su trabajo más allá de las fronteras locales, muchas veces sin apoyos externos.

La música es una expresión de carácter masivo y popular, que genera interés en todas las sociedades. En Chile, durante el 2011 más de 19 millones de personas asistieron a espectáculos musicales en todo el país, superando el número de espectadores de cualquier otro tipo de espectáculo, y aumentando considerablemente la asistencia en relación al 2010 que sumó 15 millones de espectadores.

Asimismo, en los últimos años se han registrado cada vez más músicos y obras en la Sociedad Chilena del Derecho de Autor (SCD) lo que habla de un crecimiento a nivel creativo. A la fecha, esta Sociedad cuenta con 8 mil músicos asociados, y cerca de 100 mil obras nacionales registradas, canciones chilenas que enriquecen nuestro repertorio y que hablan de un movimiento vivo y progresivo, que fortalece el legado cultural.

Todo este movimiento se manifiesta hoy más allá de nuestras fronteras, pero aún en forma de autogestión. El trabajo que realizan los músicos día a día requiere de un apoyo vital y necesario, que les permita seguir creciendo y expandiéndose.

Desde SCD hemos visto –por ejemplo- como nuestro aporte a aquellos músicos que viajan al extranjero a difundir su repertorio, y que fue creado hace casi una década, aumenta cada año.A iniciativas como esta se han sumado otras como la Ventanilla Abierta del Consejo de la Cultura, pero es necesario incorporar a otros actores que puedan ayudar a ampliar el desarrollo de la cultura –en este caso- de la música.

La inversión en cultura es un camino interesante hoy para el sector privado, sobre todo si consideramos que los resultados se están haciendo visibles más allá de nuestras fronteras, con embajadores-músicos que están promoviendo a nuestro país en espacios que tienen notoria visibilidad, como festivales, conciertos masivos, encuentros o ferias que giran en torno a la creación musical.

A la tarea en el desarrollo de nuestra música y cultura que a diario realizan nuestros creadores, deben sumarse nuevos colaboradores que permitan que se siga avanzando en esta línea de exportación, para que -en lo sucesivo- sean cada vez más los artistas que nos representen en estas instancias, y que nos permitan confirmar que Chile no sólo es país de poetas, sino, también, un País de Músicos.